Desde mañana, viernes 27 de mayo, y hasta el domingo 12 de junio, la editorial Atalanta estará presente una vez más en la Feria del Libro de Madrid. Nos podréis encontrar en la caseta n.º 174 del Paseo de Coches del Parque del Retiro, a la altura del Palacio de Cristal. El horario es de 11 a 14 horas y de 18 a 21.30 horas, de lunes a viernes, y los sábados y domingos la pausa será entre las 15 y las 17 horas.
Entre las novedades de este último curso en la editorial contamos con La invención de la libertad, de Juan Arnau, quien estará firmando en nuestra caseta la tarde del sábado 4 de junio, a partir de las 19 horas. Y por supuesto os esperamos con todos los demás títulos del catálogo de una de las mejores y más originales propuestas del panorama editorial en castellano.
Mi tercera temporada consecutiva al frente del espacio de Atalanta en esta feria supone para mí un feliz regreso a la gran cita anual con el mundo del libro en Madrid. Los fines de semana contaré también con la colaboración y el buen hacer de la editora Paula Rosés. Por mi parte y además de ayudar a difundir la excepcional labor de esta editorial, estaré encantado de conversar con los lectores y visitantes que se acerquen por la caseta más azul de la feria. Y, a quien lo desee, podré firmarle un ejemplar de Agua dura, mi libro de relatos, que encontraréis en la caseta n.º 211 de Ediciones del Viento. Feliz y próspera feria del libro a todos.
Desde finales de abril y hasta que llegue la Feria del Libro de Madrid, en la que colaboraré un año más con la editorial Atalanta (caseta 174), resido en la localidad leonesa de Valencia de Don Juan. Durante mi estancia en la atalaya coyantina sobre la ribera del Esla seguiré trabajando en mi novela, pero gracias a las propuestas y respuestas de varios aliados hemos organizado algunos eventos en la ciudad de León. Además, el Instituto Leonés de Cultura ha adquirido ejemplares de mi libro Agua dura (Ediciones del Viento, 2013) para distribuirlos en bibliotecas y bibliobuses de toda la provincia. Paso a detallaros la agenda en esta entrada, pero quede antes por escrito mi agradecimiento al equipo del Café Ristán y el Hotel Quindós; a Nacho Gabanna de Aller & Jular; a Felipe J. Piñeiro; a Rafael Saravia y Noemí Montañés y, muy en especial, a Virginia Navarro y a su hermana Isabel, de la librería Valderas, por su complicidad, su tiempo y su generosidad.
Presentación de Agua dura en León
La tarde del viernes 6 de mayo, en el Café Ristán del Hotel Quindós, los escritores leoneses Rafael Saravia y Noemí Montañés me acompañarán en la presentación de mi libro de relatos Agua dura (Ediciones del Viento, 2013). Será a las 20.30 horas, en el número 38 de la céntrica Gran Vía de San Marcos. Podrán adquirirse ejemplares en el evento gracias a la colaboración de la librería Valderas.
Taller intensivo de relato en León
Para el viernes 13 de mayo, y también en el espacio del Hotel Quindós, proponemos dos convocatorias diferentes para este taller intensivo de relato. La matinal comenzará a las 11 horas y la segunda, por la tarde, de 16.30 horas. La sesión durará tres horas, el precio es de 25 euros y las plazas son limitadas.
Se trata de un taller dirigido a personas interesadas en la escritura de narrativa en general y de relatos breves en particular. No se requiere experiencia previa en talleres pero sí cierto hábito de lectura. Tras mi trayectoria de ocho años como profesor de narrativa y habiendo trabajado con diversos métodos propios y ajenos, creo que he logrado sintetizar de un modo particular las nociones básicas y de veras útiles que puedo transmitir a quienes empiezan. Por ello, y tras impartirlo el año pasado con éxito en ciudades mexicanas como Guadalajara o Puebla, o durante el mes de abril en A Coruña, Santiago y Vigo, he concebido este taller para adaptarlo al nivel de cada grupo, por lo que beneficiará tanto a quienes deseen iniciarse como a aquellas personas que ya tengan alguna práctica en la escritura de narrativa. Los participantes podrán aportar un breve texto propio de forma opcional.
Las inscripciones sólo podrán realizarse a través de la librería Valderas, en el número 4 de la misma Gran Vía de San Marcos, y en el Hotel Quindós. Por el cupo limitado, recomendamos realizarla con cierta antelación para garantizaros la plaza, aunque si queda alguna libre podréis hacerlo hasta la misma fecha del taller.
Firmas en la Feria del Libro de León
El domingo 22 de mayo, a partir de las 19.30 horas, estaré en la carpa de autores de la Feria del Libro de León para firmar mi libro de relatos y conversar con los lectores leoneses que se acerquen a las instalaciones de la feria en la plaza de San Marcelo.
Prensa
Durante estas semanas atenderé con mucho gusto a la prensa leonesa. Más adelante aparecerán algunos contenidos en los medios, pero de momento ayer ya tuve la oportunidad de ser entrevistado por Felipe J. Piñeiro en su programa Poetry Music Radio de Doble V Radio, en el 107.9 de la FM de León. Tenéis el audio completo del programa disponible en línea. La entrevista empieza aproximadamente en el minuto 40.
Desde mañana, viernes 30 de mayo, y hasta el domingo 15 de junio, la editorial Atalanta estará presente en la Feria del Libro de Madrid, en la caseta n.º 289 del Paseo de Coches del Parque del Retiro. Una vez más, tengo la suerte de regresar a la gran cita anual con el mundo del libro, en esta ocasión con el honor de hacerme cargo del espacio de Atalanta en la feria. De viernes a domingo, además, contaré con la ayuda de otro escritor, mi buen amigo Manuel Astur. Os esperamos con un montón de joyas para bibliófilos, mentes curiosas y lectores inquietos, como el segundo tomo de los Libros proféticos de William Blake, el Manual de filosofía portátil de Juan Arnau (que estará firmando en nuestra caseta la tarde del sábado 31), y todas las que ofrece el catálogo de uno de los sellos más selectos y genuinos de la última década en el panorama editorial hispanoamericano.
La caseta 289 está en el tramo final de la feria, si entráis por O'Donnell, o en el primer tercio, si lo hacéis por la Puerta del Ángel Caído, la que da a la Cuesta de Moyano. El horario es de 11 a 14 horas y de 18 a 21.30 horas, de lunes a viernes, y los sábados y domingos descansamos sólo entre las 15 y las 17 horas.
En el número 362 de la revista literaria Quimera he tenido el privilegio de entrevistar al editor Jacobo Siruela, responsable junto a Inka Martí de la editorial Atalanta, fundador de la editorial Siruela y una de las figuras más sobresalientes y genuinas de la edición española en las últimas décadas.
Huelga añadir más palabras a mi introducción en las páginas de la revista, que comparto ahora a través de la plataforma ISSUU. Espero que sea de vuestro interés.
Los responsables de Pequod Llibres llevaban tiempo preparando este nuevo foro de debate que promete dinamizar la escena cultural de la ciudad de Barcelona. Tertulias, encuentros, mesas redondas y charlas a cargo de personas relevantes de la literatura, el sector editorial y otros campos relacionados con el libro, que se darán cita en un espacio tan original como la coctelería Mutis, el speakeasy de atmósfera clandestina y retro que Kim Díaz ha ideado para el Bar Mut, elegido como uno de los mejores del mundo por revistas especializadas.
La sesión inaugural de El Club de la Serpiente, bautizado así en honor a la tertulia de los protagonistas de Rayuela, tendrá lugar el próximo miércoles 30 de octubre, a través de un encuentro con Jacobo Siruela. El creador, junto a Inka Martí, del sello Atalanta nos hablará de su experiencia como editor, de su visión sobre el panorama cultural contemporáneo y de la particular poética que ha hecho de su trayectoria una de las más singulares y prestigiosas de la edición en lengua española. Todo ello en una charla que tendré el placer y el privilegio de conducir.
La entrada al evento es gratuita, pero el aforo es limitado, por lo que no se aceptarán reservas ni invitaciones personales y se recomienda máxima puntualidad.
Entre hoy, jueves 10, y el domingo 13 de octubre, la editorial Atalanta va a disponer de un espacio en la feria de arte Estampa en el Matadero de Madrid. Podréis visitar la exposición de fotografías a cargo de Inka Martí y haceros con los libros del sello, con algunas novedades literalmente recién salidas de imprenta y tan significativas como la Antología universal del relato fantástico, una espectacular panorámica de 1.250 páginas sobre el género, al cuidado de Jacobo Siruela y llamada a ser una obra de referencia. El editor ofrecerá la conferencia "El encuentro con el mal y la búsqueda de lo femenino", sobre la artista y poeta surrealista Valentine Penrose. Será el sábado, día 12, a las 19 horas y en la Casa del Lector.
Por mi parte, tendré el honor y el placer de conducir este espacio, de atenderos y, quizá, de descubriros algunos tesoros ocultos aún en el catálogo de una de las editoriales españolas más selectas y genuinas. Me ayudará en esa tarea el escritor y buen amigo Manuel Astur. Estaremos en la nave 16 del Matadero, en el cubículo F4. Os esperamos.
La página LlegeixB@rcelona es una iniciativa de la Biblioteca de l’Ateneu Barcelonès y de las Bibliotecas del Distrito de Horta-Guinardó de Barcelona, pensada para el fomento de la lectura y la difusión de las actividades de dichos centros. Recientemente me pidieron una colaboración y decidí enviar este texto (en catalán) sobre el libro de viajes Socotra. La isla de los genios, que Jordi Esteva publicó el año pasado en el sello Atalanta, y por la que obtuvo el V Premio Camino del Cid de Literatura de Viajes en 2012.
El artículo se completa con un comentario del fotógrafo Xavier Mulet sobre la obra de Jordi Esteva.
La literatura de viatges esdevé quelcom més que un génere si ultrapassa el quadern de ruta i la vida bufa com un vent de popa a cada pàgina, mentre la mirada de l’escriptor agafa el timó. És a dir, quan hi ha una tasca d’evocació del viatge i l’autor ordena els seus records i la seva experiència amb una intenció, per dir-ho així, poètica i de sentit. Jordi Esteva és autor d’alguns dels llibres clau del gènere (acceptem encara aquesta etiqueta), amb referents de la literatura de viatges contemporània a casa nostra com Los árabes del mar, i sobretot, és un nòmada a la recerca d’emocions i aprenentatge, un explorador de la geografía humana i de la seva memòria.
Algunas cosas no cambian. Como cada mes, ya está en la calle el nuevo número de la revista BCN Mes, con 15.000 ejemplares gratuitos disponibles en casi 500
locales de Barcelona y en las sedes de la UB. También podéis leer la revista completa desde cualquier parte
en este enlace a ISSUU o visitar su página web.
Pero otras cosas sí cambian, y creo que para bien. Desde este mes y en adelante, mi sección mensual "Bloomsday Menu" (p. 20) se convierte en una columna de opinión. Después de más de dos años y medio reseñando libros en ese espacio, prefiero dedicarlo a partir de ahora a intentar incidir en las cosas y en los demás con algo más que comentarios literarios. Para no perder del todo el espíritu de mi colaboración con la revista, la columna tendrá siempre algún tipo de relación con la cultura en general y la literatura en particular. De hecho, me he reservado una caja en el sótano de mi casa en BCN Mes para que el Chef Bloom recomiende cada cuatro semanas tres libros que tanto mis lectores más fieles como los ocasionales no deberían perderse.
Inauguro mi columna con el texto "El fin del mundo", que dedico a mis amigos y lectores en Facebook y, muy especialmente en el día de hoy, a Juan Pablo Fuentes e Ishtar Ruiz, que en un momento complicado para mí han sabido adoptar esa otra ética de la que hablo en mi columna y que nos vendría bien a todos: ayudar a quien tengas al lado sin pensar en el partido que puedas sacar por ello, simplemente porque uno puede y elige hacerlo. Mil gracias a todos y espero seguir aportándoos cosas en esta nueva etapa.
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EL FIN DEL MUNDO
by Sergi Bellver
A pocos días de comprobar si a los profetas mayas se les queda o no cara de Artur Mas ante la voluntat d'un poble, tal vez estés a punto de hacer tu pedido en Amazon. Te da pereza acercarte a una librería y prefieres solucionar desde casa el regalo navideño para ese pariente cultureta ―tras curiosear en su Facebook qué demonios le gusta― que, siempre antes de Nochevieja, te pide por favor el ticket de compra. Entiendo tu fastidio, es un gafapasta insufrible, pero no hablemos ahora de libros ―cómprale algo de Foster Wallace, su orgullo hipster le impedirá devolverlo―, ni siquiera de librerías ―o hazte un favor: busca un librero de verdad por tu barrio y charla con él, van mejor que Google para encontrar buenas lecturas―. Hablemos del señor que va a empaquetar tu libro de Ken Follet ―si no me hiciste caso― en los almacenes de Amazon en Alemania.
El señor en cuestión, ingeniero, casado, ronda los 45 años, tiene tres hijos y llevaba un año en paro. Hace dos meses, de madrugada, subió a un autocar en Sants para viajar treinta horas junto a decenas de catalanes ―y españoles venidos de otras ciudades―, casi todos licenciados como él. Se iban a Alemania con un contrato de tres meses y un sueldo de 1.500 euros por empaquetar pedidos. No es un hombre en situación extrema, ni un “desahuciado mediático”, ni otro suicida en las noticias o el homeless del viral del día en las redes “sociales”. Sobrecualificado y en la ruina, sí, pero se fue tres meses a un país que funciona y en condiciones laborales decentes. Así es la vida, y quizá pienses que su drama doméstico es tolerable, que lo natural es reaccionar y escandalizarse sólo ante los casos más terribles.
Pero el señor llamó aquella noche desde Sants a su mujer, pensó en sus hijos, colgó el móvil y subió al autocar llorando.
Que a ti qué, que las cosas están mal para todos, dirás, pero tal vez pasado mañana, o en 2025, cuando creas haber construido ya tu vida sobre algo más o menos sólido, seas tú quien tenga que despedirse de tus hijos y subir a un autobús para trabajar de cualquier cosa en la Europa del Norte. Quizá en 2025 ―antes, a este ritmo― ya no reconozcamos el mapa de Europa y no sean mesías oportunistas como Mas quienes lo hayan fragmentado, sino los financieros y políticos de los países fuertes ―con la connivencia de los nuestros, que recortan obedientes mientras dicen que los jóvenes emigran “por espíritu aventurero”―, que habrán convertido finalmente a los PIGS del Sur en su parque residencial, su mano de obra reubicada, su nuevo tercer mundo a la vuelta de la esquina.
Somos miles los que, sin llegar todavía al límite ni habernos roto aún del todo, caminamos permanentemente sobre el hielo de un lago a punto de ceder. Somos protagonistas desapercibidos de dramas que no aparecen en los medios, que van formando fisuras bajo nuestros pies, sin apenas ruido, mientras apuntalamos nuestro frágil equilibrio como podemos entre familia y apaños. Y seguimos caminando, pero cada día con el vértigo más agarrado a las tripas ―quienes nos dedicamos a la cultura o al periodismo somos legión entre los funambulistas del miedo―, pisando grietas cada vez más hondas que, cuando menos lo pensemos, convergerán en una falla que hará añicos esta fina pantalla de hielo sobre la que vivimos, esta ilusión en la que patinamos a diario, intentando que no nos engulla el frío.
Y, entonces sí, llegará el fin del mundo. Del tuyo, del mío, de cada uno de nuestros proyectos vitales. A no ser que cambiemos la indiferencia por el enfado ―un cabreo efectivo y de dimensiones siderales, no una “indignación” de fin de semana en Twitter―, a no ser que actuemos y adoptemos otra ética entre todos, que reescribamos otro final para esta historia. Los mayas, en realidad, predijeron un cambio de era al acabar 2012. Quién sabe, pero ya es hora de ponerle fin a este mundo tal y como nos lo habían contado. Como habíamos elegido creérnoslo hasta hoy.
Inteligente, original y divertida primera novela de este autor, en una edición espectacular.
Aprovecho para emplazaros a dos citas en torno a esta última novela: las presentaciones de Menos joven hoy viernes en Zaragoza y mañana sábado por la tarde Barcelona. Toda la información sobre el libro, el autor y las presentaciones en este enlace.
En un rato viajo a Madrid por unos días, regreso a buena parte de mi biografía, abrazo una vez más a viejos amigos y me encuentro por fin con algunos nuevos (no sólo del mundo del libro) con los que uno lleva un tiempo compartiendo cosas en la distancia. Entre otras citas, la noche del sábado en La Osa Moña promete. Fiestas libreras aparte, por si os apetece pasar a saludar y charlar un rato el próximo fin de semana, aquí va la agenda de firmas y actividades en las que participo este año en la Feria del Libro:
Ese mismo sábado 2 tendrá lugar la presentación de PervertiDos. Será a las 20h. en la librería La Marabunta de Lavapiés, en la calle Torrecilla del Leal, 32. Allí estaremos varios de los autores e ilustradores de este libro de la colección Vagamundos.
Ni que decir tiene que, además de firmaros esas antologías o cualquier otro trabajo anterior, como Chéjov comentado, Mi madre es un pez o Doppelgänger, lo que más me apetece es precisamente poner cara, voz y gesto a los lectores, así que estaré encantado de veros. Pero antes, el jueves, día 31 de mayo, tendrán también lugar otras tres actividades en Madrid que me gustaría recomendaros:
A las 19 horas, en el salón de actos de la Biblioteca Nacional, el editor Jacobo Siruela (Atalanta) dará la conferencia "Los libros secretos". Además, se retransmitirá en directo a través de la web de la BNE. Más información en este enlace.
Como no se me da demasiado bien el noble arte de la bilocación, la tarde del jueves estaré en Tipos Infames, mientras lamento haberme perdido las otras dos interesantes propuestas, de gente que aprecio, además.
Ya está en la calle el nuevo número de la revista BCN Mes. En abril dediqué mi página completa (Bloomsday Menu, p.20) a la poesía y en esta ocasión he hecho lo mismo con el cuento, recomendando siete libros de relatos publicados en lo que llevamos de año, de autores que se estrenan en el cuento o que llegan por primera vez traducidos a las librerías españolas. Me hubiera gustado poder comentar muchos otros que me han parecido interesantes en estos primeros meses de 2012, pero no hay espacio para todos y además, en algún caso, la editorial no suele enviarme sus novedades.
Para los que no estéis en Barcelona o no podáis pasaros a por uno de los 15.000 ejemplares gratuitos repartidos por casi 500 locales de la ciudad y en las diferentes sedes de la UB, aquí tenéis el PDF completo en ISSUU y, debajo, en esta misma entrada, el texto de mi columna, con varios enlaces para quien desee seguirle la pista a los libros, editoriales y autores mencionados. También incluyo el anuncio que aparece en la revista de mi Taller de narrativa en Pequod, que arranca el próximo martes, día 22 y para el que todavía quedan plazas.
Este mes el tema de la revista son las energías renovables o alternativas y, aparte, os recomiendo también la denuncia de la página 18, las columnas de Judith Alarcón (p.22) o Raúl Muniente (p.5), y muy en especial la de Manuel Astur (p.11), quien piensa en voz alta sobre la creación artística, no sólo la literaria.
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VENIR CON CUENTOS
by
Sergi Bellver
El cuento florece hoy en pequeñas editoriales dedicadas al género, como Páginas de Espuma (Paul Viejo y Pedro Ugarte fueron lo mejor de 2011) o Atalanta (imprescindible Francisco Tario, reseñado aquí en marzo), pero también en el catálogo de las grandes. Mención especial merece El Aleph, con sus compilaciones recientes de Bernard Malamud y Juan José Saer. También el microrrelato vive un momento dulce, gracias a autores como Manuel Moyano, Isabel González o Rosana Alonso. Así, y aunque el mercado editorial siga tomándolo por un género menor, la vitalidad actual del cuento queda patente gracias a varios libros de relatos aparecidos en lo que llevamos de año y que, como los de esta lista (todos con el matiz del descubrimiento o el estreno, según el caso), demuestran que la buena narrativa puede venir en frasco pequeño.
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Alberto Chimal://SIETE
La editorial Salto de Página, a través de esta selección preparada por el crítico Antonio Jiménez Morato, nos descubre la narrativa breve del mexicano Alberto Chimal (1970), quien se ha prodigado en el cuento en su trayectoria. En la veintena larga de relatos de este libro, Chimal mezcla de una forma muy personal la fantasía y el género, lo cotidiano y lo insólito, la metáfora y el drama, logrando una inquietante versión de lo real. Siete es lo mejor de un cuentista genuino, extraño y arrollador.
Anna Starobinets://UNA EDAD DIFÍCIL
El sello Nevsky Prospects, por el que hasta ahora habían desfilado los siglos XIX y XX de la literatura rusa, se estrena de manera brillante con una autora actual. Anna Starobinets (1978) es la nueva y oscura joya de las letras rusas. En Una edad difícil el terror no es mero artificio y entretenimiento, sino un resorte para la reflexión. Se la ha comparado con Stephen King, pero su narrativa demoledora remite sobre todo a maestros como Bulgákov y su Corazón de perro. Sin rodeos, Starobinets es una cuentista magistral.
Javier Sagarna://AHORA TAN LEJOS
Menoscuarto, una de las editoriales que mejor trata el cuento, no olvida a maestros como Gonzalo Calcedo pero se ha puesto las pilas con una nueva hornada de cuentistas, como Juan Carlos Márquez o, en breve, Fernando Clemot. Curtido como profesor de relato al mando de la Escuela de Escritores, Javier Sagarna (1964) se muestra como un narrador versátil y logra en Ahora tan lejos lo que todo artista que se precie: saltarse las reglas, que conoce bien, y explorar todas las grietas que ponen en evidencia nuestra vulnerabilidad.
Breece D'J Pancake://TRILOBITES
El cuento se cuela a veces en las colecciones de Alpha Decay, pero siempre con acierto, como con Fabián Casas, sin ir más lejos. Ahora este sello nos descubre a un autor hasta hoy inédito en castellano, Breece D’J Pancake (1952), y resulta inevitable preguntarse dónde podría haber llegado de no haberse suicidado demasiado joven, porque Trilobites es uno de los hallazgos del año. Doce relatos por los que resuena una voz potente, resuelta y oscura, reflejo de un raro y hermoso talento para radiografiar la vida.
Margarita Leoz://SEGUNDA RESIDENCIA
Zaragoza, filón editorial para el relato gracias a sellos como Contraseña, Jekyll and Jill y Xordica, tiene desde hace años en Tropo una gran cantera de cuentistas, con autores como Matías Candeira o Patricia Esteban Erlés. Su último hallazgo es la navarra Margarita Leoz (1980), quien firma Segunda residencia, un libro por el que asoman las lecturas del mejor relato norteamericano. Sorprende gratamente que una autora que ya ha publicado poesía sepa dosificar su lírica y sostener una voz tan contenida y limpia como la de estos relatos.
Liam O'Flaherty://DESEO
En el catálogo de Nórdica el cuento encuentra siempre su sitio, ya sea en ediciones minúsculas, ilustradas, en la del dramaturgo Strindberg o en la monumental de Pirandello. Con traducción directa del gaélico a cargo de Antonio Rivero Taravillo llega ahora Deseo, de Liam O'Flaherty (1896), un estupendo conjunto de relatos que se convierte en un entrañable y a la vez ácido retablo de la Irlanda rural de su época, pero que revela también, de forma universal, vitalista y conmovedora, la condición humana y la belleza del mundo.
Carme Tierz://EL LIBRO DE LOS MILAGROS
El sello Jekyll and Jill se ha significado desde el comienzo por el mimo con el que trata sus ediciones, un trabajo que ha sido reconocido recientemente con el Premio al libro mejor editado en Aragón en 2011 por Un día me esperaba a mí mismo, de Miguel Ángel Ortiz Albero. Y han vuelto a las andadas con El libro de los milagros, de Carme Tierz, siete cuentos irreverentes, como reza la cubierta, juguetones y hasta, por momentos, gamberros, que conseguirán dibujarle una sonrisa a cualquier lector sin prejuicios.
Nuevo número de la revista BCN Mes, en el que he colaborado con una entrevista (p.3, en Writers based in Barna) a Ainhoa Rebolledo, autora de Mari Klinski, de la nueva editorial Honolulu Books, que esta misma tarde presenta en Barcelona su proyecto (a las 20h en la sala Miscelanea del Raval, calle Guardia, 10, con el libro de Ainhoa y el poemarioE-mails para Rolan Emmerich, de Sergi de Diego Mas). Y como cada mes, encontraréis también mi columna Bloomsday Menu (página 20), en esta ocasión dedicada a autores latinoamericanos, con reseñas al libro de relatos La noche, del mexicano Francisco Tario (Atalanta) y la novela Moravia, del argentino Marcelo Luján (El Aleph). En el artículo habitual hago una brevísima lista de menciones a algunos de los autores latinoamericanos que viven y trabajan en Barcelona, así como a algunas novedades de autores latinoamericanos publicadas por editoriales de esta ciudad.
Los que no estéis en Barcelona, o si no os viene bien acercaros a por vuestra revista en papel (15.000 ejemplares gratuitos disponibles en casi 500 locales de la ciudad y en las diferentes sedes de la UB), podéis consultar el PDF completo en este enlace a ISSUU o debajo, directamente, leer los textos en esta entrada.
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AMÉRICA, AMÉRICA
by
Sergi Bellver
CUENTISTA A ESTRIBOR
En el panteón de la gran literatura latinoamericana, tantas veces asentada sobre el cuento, y al lado de Borges, Cortázar, Quiroga, Saer, Arreola, Rulfo o Felisberto Hernández, sorprende que hasta ahora no figurara un autor como Francisco Tario (Ciudad de México, 1911), un completo desconocido en nuestro país, a pesar de que figuras como García Márquez señalaran en su momento el valor de su obra. La editorial Atalanta se apunta el tanto del descubrimiento por estos lares y nos revela a un narrador genial, dueño de una prosa vibrante y en estado de gracia, a través de los relatos reunidos en La noche y de un prólogo esclarecedor sobre la vida y la obra de Tario. Hijo de emigrantes asturianos y, ya para quien esto escribe, uno de los escritores mexicanos mejor dotados para el cuento, Tario fue un personaje irrepetible: portero de fútbol, pianista, empresario y, sobre todo, autor instalado en el margen. Desde ahí, Tario se lanzó a una escritura libérrima, portentosa e inclasificable, con obras como Equinoccio, malvada colección de aforismos a la altura del Diccionario del Diablo de Bierce, o Una violeta de más, una suerte de elegía escrita ya en su etapa final en Madrid, donde fallecería en 1977. Pero sobre todo con estos relatos, verdaderos prodigios de imaginación y tajos profundos de la mirada de Francisco Tario sobre las cosas (enfocada desde lo inverosímil: un muñeco, un ataúd, un barco o una gallina) que, como grietas, hacen tambalearse las convenciones del relato breve y, de paso, airean los secretos de la condición humana.
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La noche ● Francisco Tario ● Atalanta
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Marcelo Luján (Buenos Aires, 1973) reside desde hace años en España y, después de varios títulos, publica ahora su segunda novela, Moravia, que le confirma como uno de los narradores más solventes y honestos del panorama actual. Aunque Moravia tiene mucho de crónica argentina y homenaje tanguero a los años 50, el porteño arranca su novela con dos temas universales: la necesidad, a veces violenta, de que el otro nos acepte y la soledad del artista en sus inicios. A partir de ahí, y a través de un detonante que le dará un potente giro a la narración, Luján hace con el género negro lo que todo buen novelista con ambiciones literarias, es decir, utilizar sus resortes para contar una historia y no quedarse en el manierismo de las fórmulas. Con ese punto de vista, y sin olvidar su deuda con El extranjero de Camus, Moravia es una novela emancipada de clichés, con una prosa equilibrada, entre lo poético y lo efectivo, con la que su autor demuestra conocer la demora en el detalle y, al mismo tiempo, poseer la agilidad del buen flautista de Hamelin (armando en este caso con un bandoneón a su protagonista), que sabe llevar a los lectores a su terreno hasta el final del viaje, brillante en esta novela. Moravia es una carga de profundidad sobre la impostura, el rencor, la emigración, el destino, la ambición y los lastres de la memoria o, por decirlo con Gardel, sobre el “miedo del encuentro con el pasado que vuelve a enfrentarse con mi vida”.
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Moravia ● Marcelo Luján ● El Aleph
TODO UN INMENSO JARDÍN
Eso es América, cantaba apasionadamente Nino Bravo, soñando con una tierra de promisión que con los años ha ido basculando entre destino y origen de las esperanzas de aquellas generaciones que, a uno u otro lado del charco, desearon un futuro mejor. En las últimas dos décadas nuestro país llegó a convertirse en lugar de acogida para multitud de escritores latinoamericanos, y en especial Barcelona, tal vez gracias al eco de los años 60 y su feracidad editorial, por obra y gracia de la agente Carmen Balcells. Sobre aquel momento dulce, sobre García Márquez, Vargas Llosa y muchos otros, el periodista Robert Saladrigas ha publicado recientemente Voces del «boom» en la editorial Alfabia, pero, después de aquello, después también de Roberto Bolaño, ¿qué queda hoy del gran exilio literario latinoamericano en Barcelona? ¿Ha reverdecido ese inmenso jardín entre nosotros o, como muchos de sus compatriotas, en tiempos de crisis vuelven los escritores a sus países? Quizá el matiz sea distinto, pues el obrero que decide regresar cuando el sueño se desmorona no está exactamente en la misma posición que el escritor, aunque la vida cotidiana de este último pueda ser a veces tan precaria. Sin embargo, todavía encuentra aquí un tejido editorial que a menudo falta en su país, a pesar de que a veces la creatividad y las ideas florezcan con más fuerza precisamente en lugares como México, Argentina o incluso los EE.UU., cada vez más hispanos. En todo caso, tal vez el jardín esté en nuestra orilla un poco descuidado y falto de semillas, a pesar del empeño editorial de sellos como Anagrama en descubrir una vez sí y otra tampoco al nuevo Bolaño de los huevos de oro.
Con todo, nuestra ciudad sigue siendo espacio de encuentro para los autores venidos de la otra orilla del idioma. Dedicados también al periodismo cultural, como el argentino Matías Néspolo o la peruana Gabriela Wiener. Reconocidos narradores como el mexicano Jordi Soler, el peruano Santiago Roncagliolo, los argentinos Raúl Argemí y Flavia Company o el colombiano Juan Gabriel Vásquez. Poetas como los argentinos Carlos Vitale o Antonio Tello. Todos han elegido Barcelona o su entorno para vivir, aportan su acento y, ya sean referentes en nuestras letras como el porteño Rodrigo Fresán o aún no tan conocidos como el mexicano Juan Pablo Villalobos, los escritores latinoamericanos nutren sin duda nuestro panorama literario. A veces como reactivos de la vida cultural de la ciudad. Es el caso del novelista ecuatoriano Leonardo Valencia y los talleres de su Laboratorio de Escritura, de la narradora chilena Claudia Apablaza a cargo de la colección de vanguardias latinoamericanas en la editorial Barataria, del periodista y poeta peruano Jaime Rodríguez Z. al mando de la revista Quimera o del argentino Hernán Casciari con su proyecto al frente de Orsai.
Pero sobre todo Barcelona ha sido, desde aquellos dulces 60, y sigue siendo una cabeza de puente editorial para que otros autores latinoamericanos se den a conocer entre el público español, a través de sellos como el de Herralde pero también de las editoriales independientes más modestas. Cabe destacar en los últimos dos años a escritores como los argentinos Martín Lombardo, con su novela Locura circular en Libros del Lince, o el gran Fabián Casas, quien tras Los lemmings y otros repite este año en Alpha Decay con Ocio. Precisamente en su colección Héroes Modernos, esta editorial barcelonesa publicará también en 2012 No leer, un particular compendio de ensayos literarios del chileno Alejandro Zambra, una de las nuevas voces más interesantes de ese inmenso jardín americano.
Ainhoa Rebolledo (Santiago de Compostela, 1987) vive y pedalea en Barcelona. Desde Poble Nou le pone mayúsculas a las cosas IMPORTANTES de la vida, trabaja en una editorial, maquina EL fanzine Mapache Press y vigila su bici. De bicicletas, de la educación sentimental de esta descarada adorable y de unas cuantas cosas más va Mari Klinski. That's How I Roll, el debut literario de Ainhoa Rebolledo en Honololu Books, un nuevo sello editorial que arranca también con el poemario E-mails para Roland Emmerich, de Sergi De Diego Mas.
Escoge una canción para esta charla. Tenemos cinco minutos.
Pues “Valvoline”, de Scoutt Niblett, en la que grita I AM THE DRIVER miles de veces mientras toca la batería como una loca. Esa es la banda sonora de Mari Klinski.
¿Madame Bovary Klinski eres tú con rueditas o hay algo de ficción sobre ese sillín (casi suelto un spoiler, tú haz como si nada)? Mari Klinski es un libro basado en hechos reales como los telefilmes de sábado por la tarde en Antena 3.
La primera pedalada la diste en ese blog TAN tuyo (letspretendweweredrunk.com), ¿cómo llegaste de ahí a Honolulu, Hawai?
La editora de Honolulu leía mi blog, donde ya contaba pequeñas anécdotas de mi querida bicicleta, y me sugirió hacer una versión extended en papel. Entonces desarrollé mi historia de amor-odio con la bicicleta desde mi infancia hasta mi postadolescencia y parimos a Mari Klinski. ¿Has visto la cubierta? Es tope bonita.
La he visto, y hasta me he leído el libro. En él, Mari Klinski no rueda sólo por Barcelona, pero tus dardos son más certeros y cabrones con esta ciudad.
Se habla muy bien de Barcelona en las revistas de tendencias pero en realidad, en la vida sincera, es una ciudad diseñada para turistas y que maltrata a sus residentes. Barcelona da bastante asco porque se roban bicicletas y bolsos a punta de navaja, se cierran locales de música en directo y las líneas de metro están mal diseñadas. ¡A veces no puedes ir en metro a un sitio sin hacer tres trasbordos!
El maldito Bicing es como irse con una fulana soviética en tandas de media hora. ¿Tú eres fiel a tus bicis, lloras si te dejan (otro spoiler, casi)?
Cuando llegué a Barcelona, lo primero que hice fue sacarme la tarjeta del Bicing, pero ya no la tengo. Lo de esas bicicletas es para darles de comer aparte ya que cada una le cuesta al ayuntamiento 2.000€ (sin contar mantenimiento) y son tan pesadas, tan inútiles... ¿Que si soy fiel a mis bicis? Ahora tengo otra, se llama Piñata.
Hablando de fidelidad, Paul-Simon Geddis es, entre otras cosas, el hombre con el que has dado a luz al Mapache. Háblanos del fanzine, de las alegrías y disgustos que os ha dado ese hijo.
Paul-Simon Geddis es EL HOMBRE. Mapache Press es una publicación con ambiciones imperiales y una excusa tremenda para hacer fiestas. Sólo nos ha traído alegrías, los disgustos nos los ha dado la Guardia Urbana...
Junto a la Dra. Norma llevas, como la Dra. Hache, un consultorio gamberrísimo para Norma Jean Magazine.
Oh, sí. Desarrollo mi lado femenino en el Consultorio Norma Love, una gran sección de esa revista, y la verdad es que me cuesta porque no es que yo sea demasiado femenina, pero estoy resolviendo dudas de belleza, dietas, psicología, moda y “demás cosas femeninas” como si fuera una experta.
En la contra de tu libro Alberto Olmos te hace la ola y Cristina Fallarás mete mayúsculas, Rebolledo style. ¿Lo vas a petar, no?
Son dos entrañables personas a las que admiro, con las que he bebido cerveza en alguna ocasión y que han accedido a escribir algo bonito sobre Mari Klinski. Sí, la verdad es que me hace mucha ilusión.
Honolulu parece bonito y tiene palmeras pero, ¿habrá novela de Ainhoa Rebolledo, esto sólo ha sido un polvo rápido, lo tuyo es amor a la literatura o QUÉ?
Qué va, la literatura es muy siglo XX, aunque me cae más o menos bien (cuando no es pretenciosa), pero sí, ha sido un polvo rápido. Y sin condón. La verdad es que Mari Klinski es más divertida que cualquier pez gordo de la literatura ganador de cualquier premio literario tipo Planeta o Random. He dicho.
Se preguntaba Borges si no es nuestra vida ficción, campo para lo insólito, y si por ello nos conmueve la literatura fantástica, sobre todo si la habita algo de la condición humana, pues la ciencia-ficción, el género de terror o el realismo pueden abordar los mismos temas mediante códigos diferentes. Quien considere la literatura de género como escapista será desmentido por estos Cuentos de lo extraño, y es que la crítica de su tiempo ya destacó a Robert Aickman como uno de los mejores autores ingleses del relato fantástico ―anoten otro nombre: John Collier, de quien la editorial Contraseña ha publicado Fiesta en una botella, quince magníficos cuentos―, pero a la inquietante luz de sus textos su escritura se revela más profunda, delicada y compleja. De peculiar biografía ―viajero, ecologista, crítico musical, arquitecto, protector de canales y nieto del novelista victoriano Richard Marsh―, Aickman cultivó otras formas literarias pero fue en el relato breve donde logró la excelencia y también la erudición ―reunió como editor lo mejor del relato fantástico de su época―.
En sus cuentos, lo extraño aparece como expresión insumisa de esa convención que llamamos “realidad”, aflorando por un estímulo sobrenatural en los propios personajes, enfrentados a una proyección de sus temores, sueños y deseos. Lo terrorífico reside en la oscuridad a la que dichos personajes se asoman cuando descubren, tras su encuentro con lo desconocido, la vulnerabilidad de sus esquemas psíquicos y certezas. Aickman provoca esa revelación con equilibrio y de modo poético ―como en el cuento “El vinoso ponto”―, sin caer en los recursos más manidos del género ―perfeccionados aún en “Che gelida manina”―, y con un calado más afín a Kafka y sus cargas de profundidad en el subconsciente que al mundo de Lovecraft o a la recurrente fenomenología fantasmal. En cada una de esas citas con lo extraño se abre una grieta por la que la imaginación impregna al lector, quien de repente se ve envuelto también en esa atmósfera y se pregunta, una vez alterada su noción de lo real, si por esa fisura ―abismal y hermosa en cuentos como “Nunca vayas a Venecia” o “La habitación interior”― no estará Aickman hablándole de sí mismo, de la posibilidad de un cambio en su percepción de las cosas. Paradigmático resulta “En las entrañas del bosque”, cuento donde lo extraño pone en jaque el racionalismo que constriñe nuestra visión del mundo y su vacío y parece llamar al ser humano a reinventarse y aceptar otros canales para el conocimiento y la experiencia.
Robert Aickman
Robert Aickman, cuya obra breve fue reunida en Inglaterra en The Collected Strange Stories (1999), permanecía prácticamente inédito en nuestro país. La primera noticia de Aickman en nuestras librerías vino también de mano de Jacobo Siruela, quien compiló una antología de referencia en el género de terror como Vampiros, en la que el lector en castellano ya pudo encontrar el excelente relato “Páginas del diario de una joven”, por el que Aickman obtuvo el World Fantasy Award (1975). Su capacidad de observación y cuestionamiento de la sociedad de su tiempo ―“El vinoso ponto” puede leerse como una vindicación de la liberación de la mujer―, junto a una preocupación casi freudiana por comprender la naturaleza de la anomalía en la psique humana, muestran a Aickman, sin ambages, como un escritor de primer orden. La editorial Atalanta está inventariando en su colección Ars Brevis a otras firmas del cuento contemporáneo que también crean desde la belleza del margen, como Tsutsui o Petrushévskaia. Ahora, con Cuentos de lo extraño, nos descubre a Robert Aickman, un escritor culto, sabio y sutil, que a través de sus mitos, presencias y espacios muestra al lector un reflejo psíquico de las zonas de penumbra de nuestra propia mente, a poco que uno haya transitado por la vida ―esta ficción borgiana― con la misma capacidad de sobrecogerse aún por lo insólito y lo desconocido que tienen los personajes de este maestro del cuento. Del cuento, a secas.
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Crítica publicada en el n.º 492 del suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia el miércoles, 23 de noviembre de 2011.
Sergi Bellver
Existe una voz japonesa, aware, que expresa la emoción ante la impermanencia o la fugacidad de las cosas hermosas. Muy propia de la cosmogonía nipona, esa conmoción por la fragilidad y la caducidad de la Belleza, como ante la flor del cerezo, lleva, lejos del lamento, a una experiencia intensa y consciente del momento presente. Tal vez eso explique la extraña sintonía que, más allá del tópico y de la impresión de cierta esquizofrenia social que ―desde nuestro prisma― creemos percibir en el vertiginoso Japón actual, consigue armonizar tradición y cambio en aquella cultura. Esa doble huella se halla íntimamente impresa en los japoneses, tan fieles a su naturaleza como pendientes del resto del mundo, en especial de Occidente. El escritor japonés Keigo Higashino explora, sin embargo, los riesgos y las grietas de esa dualidad en La devoción del sospechoso X, la novela que acaba de publicar Ediciones B y con la que puede leerse por primera vez a este autor en español. Novela que tiene tanto de crónica del Japón actual ―lugares y modos del Tokio más genuino impregnan el ambiente en todo el texto, contemporáneo pero fuertemente arraigado al espacio que dibuja― como de retrato de una realidad que trasciende fronteras, a través de una historia que puede conectar con un lector de cualquier parte del globo, ya que explora un registro universal: la pulsión de nuestra parte más sombría, innata a todo ser humano y que puede llevarnos de la devoción al crimen o de la rutina al abismo. Resulta curiosa la coincidencia de aquella voz nipona, aware, con otra expresión en inglés, to be aware, es decir, “estar alerta” o “permanecer atento”, a la hora de pensar en esa doble mirada de la cultura japonesa hacia sí misma y hacia el exterior, apegada a la lentitud y a su liturgia y al mismo tiempo arrobada en la velocidad y la innovación. Una mirada que no siempre halla reflejo de nuestro lado, ya que a menudo filtramos todo lo que llega del archipiélago con el cedazo de nuestra idea preconcebida de Japón, una inercia que libros como el de Higashino puede ayudar a romper.
La devoción del sospechoso X retrata la esencia del Tokio de hoy, pero esta novela negra explora también la parte más oscura de la condición humana, la que puede arrastrarnos de la obsesión al crimen.
Sin llegar a encriptar del todo su existencia ni provocar esa suerte de subgénero literario que lleva a muchos lectores y a otros autores a perseguir el rastro de escritores tan esquivos como Thomas Pynchon o tan ermitaños como lo fue durante buena parte de su vida Jerome David Salinger, Higashino mantiene cierta distancia con lo público, ya que apenas concede entrevistas y no se deja fotografiar fácilmente. Celoso de su espacio y de su privacidad, algo escéptico en cuanto al mercado editorial e interesado en pasar desapercibido por las calles de Tokio, como cualquier otro ciudadano de mediana edad ―tarea cada vez más compleja, pues en su país La devoción del sospechoso X ha ganado el importante Premio Naoki, sus libros se venden ya por millones y originan versiones cinematográficas; Google, además, siempre está dispuesto a señalar un rostro con el dedo de cualquier lector impaciente―, Higashino, sin embargo, se revela en su literatura como un detonador capaz de hacer saltar por los aires el tedio y, con la onda expansiva, derribar de paso unos cuantos prejuicios en torno a la novela negra en general y a la literatura japonesa contemporánea en particular.
Hábil ingeniero a la hora de diseñar el mecanismo de su novela y el perfil ―psicológico― de cada una de sus piezas, Higashino consigue un perfecto artefacto de relojería cuyo final deslumbra al explotar.
El autor de La devoción del sospechoso X es sobre todo un creador de tramas, un tejedor de ideas alejado de la deriva lírica de otros escritores japoneses de éxito en Occidente ―de éxito comercial, cuando menos―, como, sin ir más lejos, Haruki Murakami, ubicuo en las librerías españolas con 1Q84 (Tusquets). La ambición literaria de Higashino, antiguo ingeniero automovilístico convertido con el tiempo en escritor, tiene más que ver con la activación de resortes mentales en el lector y el desarrollo psicológico de sus personajes que con el mecanismo de recompensa emocional instalado en otro público afín a un tipo distinto de historias más, digamos, predecibles. Tal vez por ello, el género negro suponía la elección más inteligente para este autor, con toda la estrechez de esa etiqueta para un libro como La devoción del sospechoso X, crónica de un crimen anunciado y de un reto científico y policial que ya ha arrasado en las listas de ventas de países como Estados Unidos y el Reino Unido, donde la prensa ―The Times, en concreto― no ha tardado en comparar a Higashino con Stieg Larsson. El símil no parece gratuito pues ambos autores comparten bastantes más cosas que la novela negra como marco, el crimen como pretexto y la saga como formato: La devoción del sospechoso X pertenece a Dr. Galileo, serie de novelas protagonizada por Yukawa Manabu, un profesor excéntrico que se sirve de inusuales análisis científicos para desentrañar misterios criminales. La saga ya ha sido objeto en Japón de una serie de televisión y llegó en 2008 a las salas de cine. No obstante, Higashino no pierde el norte en su motivación a la hora de escribir: “Quiero que la gente lea mi trabajo y llegue a entender cómo piensan, aman y odian los japoneses”, dice en una de sus escasas entrevistas.
La flor del cerezo
La publicación de La devoción del sospechoso X y el eco que puede tener la novela en España parece una excusa ideal para revisar la presencia de la mejor literatura japonesa moderna y contemporánea en nuestras librerías. Para el lector español la de Japón es, del siglo XX hasta aquí, una cultura audiovisual y tecnológica: desde el gran cine de Kurosawa o el de Imamura a iconos de la serie B como Godzilla; de la explosión del manga y el anime con joyas como Akira o El viaje de Chihiro a sagas del videojuego como Final Fantasy, tradición e innovación recorren esos distintos acentos de un mismo lenguaje narrativo. La sociedad japonesa, en especial la urbana, resulta a menudo alienante para este prisma nuestro con el que la observamos: el vértigo de su desarrollo tecnológico y la imagen de eficiencia de los japoneses ―y sus insólitas huelgas― contrasta con fenómenos cada vez más frecuentes como los desempleados sin hogar o los hikikomori ―jóvenes recluidos en casa por voluntad propia― o la venta de ropa interior femenina usada y de revistas sobre menores en ropa interior y actitud provocativa ―publicaciones perfectamente legales―. Los hijos adolescentes de esos mismos japoneses que llegan a España armados con su sonrisa aséptica y su infatigable cámara de fotos, leen por millones novelas compartidas por mensajes en sus móviles de última generación. Pero del mismo modo que esos japoneses creen reconocer algo de su propia esencia en el sentido de la entrega y del honor que interpretan en el flamenco o en las corridas de toros, un español puede acercarse a su literatura con esa misma atención y descubrir que la alienación puede no ser tanta. Menos violenta que la de Richard Chamberlain en la serie Shogun; no tan tópica como la de Michael Douglas en Black Rain (Ridley Scott), y sí contemporánea y abismada como la de Lost in translation (Sofia Coppola), donde todos éramos un poco Bill Murray.
Decir literatura japonesa en España es pensar en los haikus de Basho, los cuentos de Akutagawa, la maravillosa literatura de Kawabata y la de su discípulo, el irrepetible Mishima. El Nobel Kenzaburo Oe, los textos de Tanizaki y best sellers como el mencionado Murakami, o Nakamura, probablemente sean las primeras referencias en la memoria del lector. Pero en los últimos años varias editoriales ―y alguna de manera exclusiva y excelente, como el sello Satori, íntegramente dedicado a la cultura nipona― están recuperando grandes obras de la literatura japonesa de los siglos XX y XXI, desde peces raros en su propio país como el excepcional Shusaku Endo, que ahonda en el pasado más oscuro del Japón moderno con El mar y veneno, a autores contemporáneos como el prodigioso Yasutaka Tsutsui. No hace tanto que Fukushima nos ha recordado a todos la impermanencia de las cosas, lo que nos invita a buscar una experiencia más intensa y consciente. Como la flor del cerezo, toda belleza es efímera, pero al menos la de la mejor literatura japonesa promete el aware, esa conmoción, una devoción sospechosa de atrapar al lector.
Una geisha y siete samuráis
El cielo es azul, la tierra blanca, de Hiromi Kawakami (Acantilado). Conmovedora, sutil y hermosa historia de amor, alejada del tópico y con una memorable protagonista femenina.
Namiko, de Tokutomi Roka (Satori). Todo un clásico de la literatura japonesa, con la misma intención moral de Anna Karénina o Madame Bovary, recuperado ahora por Satori.
Paprika, de Yasutaka Tsutsui (Atalanta). El japonés más original e imaginativo entre sus contemporáneos, tanto en esta onírica novela como en sus relatos, también publicados por Atalanta.
Botchan, de Natsume Sōseki (Impedimenta). Tal vez el primer pequeño gran éxito de un autor japonés entre las nuevas editoriales independientes. Una novela maravillosa.
Indigno de ser humano, de Osamu Dazai (Sajalin). Obra magna que combina tintes autobiográficos con una historia desgarradora. Uno de los pilares de la literatura japonesa moderna.
Kinshu. Tapiz de otoño, de Teru Miyamoto (Alfabia). Prodigio narrativo con el que Miyamoto demuestra su sabiduría al asomarse a las contradicciones de la condición humana.
Kanikosen, de Takiji Kobayashi (Ático de los Libros). Junto a Endo, el otro descubrimiento japonés de este sello, una historia de absoluta vigencia que ya va por su tercera edición.
Idéntico al ser humano, de Kobo Abe (Candaya). Irónica, profunda e inteligente, la escritura de Abe resiste la reiterada comparación con la de Franz Kafka.
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Versión íntegra y con algunos contenidos añadidos al artículo publicado en la sección de Cultura del n.º 1.525 de la revista Tiempo el viernes, 14 de octubre de 2011.
Número de octubre, 15.000 ejemplares gratuitos en casi 500 locales de toda la ciudad y en las diferentes sedes de la Universidad de Barcelona y versión web (BCN Mes). En esta ocasión podréis encontrar, en la sección "Writers based in Barna" (página 3), una entrevista (en catalán) al escritor Borja Bagunyà, autor del libro de relatos Plantes d'interior (Empúries). Y en la página 21, la columna Bloomsday Menu, este mes dedicada a la literatura y el viaje con las reseñas a los libros Rusia imaginada, VV. AA. (Nevsky Prospects), y Guía de Mongolia, de Svetislav Basara (Minúscula), junto a un texto sobre el nuevo libro de Jordi Esteva, Socotra. La isla de los genios, publicado por la editorial Atalanta. En la página 22, además, un anuncio de la antología Doppelgänger. Ocho relatos sobre el doble + bonus track (Jekyll & Jill). Podéis consultar o descargar el PDF de la revista completa o la página que os interese en el siguiente enlace.
Desde hoy, jueves día 14 de abril, se distribuirá por Barcelona el número 96 de la revista BCN Week, que presentará algunos sutiles cambios de diseño. Como cada mes, en la página 21 podréis encontrar mi habitual columna sobre libros y, en la página 11, la sección "Arroz negro". Este mes, en la página 13, Juan Soto Ivars y yo firmamos un especial con motivo del Día del Libro y la Diada de Sant Jordi. Cuando estén disponibles, colgaré los enlaces a la página web de la revista (todavía figura el número 95) y al formato ISSUU de la misma, con el que podréis acceder en pantalla completa a la maquetación original de la versión en papel, ir directo a las páginas e incluso imprimirlas en un PDF. Recordad que, los que residís o estéis de paso en Barcelona, os podéis hacer de manera gratuita con un ejemplar en las diferentes sedes de la Universidad de Barcelona y en más de 500 locales de la ciudad. El mismo día de Sant Jordi, sábado, llevaré unas cuantas revistas a la caseta del grupo de editoriales en la que firmaré ejemplares de Chéjov comentado, en horario aún por determinar.
Sección "Arroz negro" con los microrrelatos "Insomnio", "Tic-tac" y "El goteo de los años de lluvia", de Jesús Esnaola y el texto "Yo y Oskar Lottenhöfel", de Ainhoa Rebolledo. Página 11.
+enlace web a la sección [por actualizar]
Artículo especial "Break on through. Nueve libros para otro Sant Jordi". Firmado por Juan Soto Ivars y yo mismo, reúne nueve breves notas sobre los libros Diccionario de literatura para esnobs, de Fabrice Gaignault (Impedimenta); Astillas, de Celso Castro (Libros del Silencio); Érase una vez una mujer que quería matar al bebé de su vecina, de Liudmila Petrushévskaia (Atalanta); Kinshu. Tapiz de otoño, de Teru Miyamoto (Alfabia); Antes de las jirafas, de Matías Candeira (Páginas de Espuma); Stone Junction, de Jim Dodge (Alpha Decay); Teleshakespeare, de Jordi Carrión (Errata Naturae); Salmo y otros cuentos inéditos, de Mihaíl Bulgákov (Nevsky Prospects) y El mar y veneno, de Shusaku Endo (Ático de los Libros). Página 13.
+enlace web al artículo [por actualizar]
Columna "These books are made for walking" (rebautizada en parte como "Bloomsday Menu"), con reseña de la novela Memoria de la nieve, de Marian Womack (Tropo), y un breve artículo, "Literatura en talla XS", sobre libros de pequeño formato de varias editoriales independientes. Menciono las editoriales Melusina, Vagamundos y Papel de Fumar, y las colecciones Cuadernos de Alfabia, Breves de Ático de los Libros y Minilecturas de Nórdica. Luego me detengo especialmente en cuatro títulos: Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios, de Rubén Martín G. (Alpha Decay); Sobre el periodismo, de Joseph Pulitzer (Gallo Nero); El Nilo. Cartas de Egipto, de Gustave Flaubert (Gadir) y Con esta lluvia, de Annemarie Schwarzenbach (Minúscula). Página 21.
Nuestra versión oficial de la odisea humana es una crónica mutilada que olvida las potencias de lo invisible, como si se pudiera dar noticia de una singladura hablando del velero y callando los vientos que lo empujan. En un tiempo en el que la razón se acerca cada vez más a las esquinas de lo mensurable, como decía André Bretón, “tal vez la imaginación está en condiciones de retomar sus derechos” y de devolverle al hombre, de una vez por todas, su verdadera dimensión como sujeto actor y deseante de una vida completa. Convertido en una suerte de Hervey de Saint-Denys contemporáneo, aunque a una sabia distancia de reclamar cualquier legado (supera la losa freudiana y también el guirigay paracientífico, pero no rechaza cualquier discurso coherente y estimulante, por herético que sea), Jacobo Siruela se ha propuesto pilotar una nave insólita que, en El mundo bajo los párpados, viaja a través de nuestra otra Historia, la que han escrito los sueños en nuestra psique pero también la que inscriben a diario en todo aquello que nos lleva de la vida a la muerte, entre lo visible y lo oculto.
No es este, sin embargo y a pesar de su soberbia bibliografía de referencia y de los ocho años que el autor ha trabajo en él, un libro sólo documental, ni un mero anecdotario del sueño, ni una propuesta que se conforme con el terreno del ensayo. Es todo eso, pues el libro ha sido concebido y tramado con un criterio que no ha renunciado en ningún momento al rigor y a la excelencia (como es ya sello habitual en todos los títulos de la editorial Atalanta y que en este deleitará al lector profano e interesará también al estudioso), pero va más allá, ya que además de una escritura pulcra e hilvanada, El mundo bajo los párpados ofrece, sobre todo, una audaz y apasionada vindicación del sueño como motor vital y campo de conocimiento que trasciende la simple evasión onírica. La exposición inteligente se hace eficaz pero al mismo tiempo respira una entrega encendida de Jacobo Siruela al tema y, por los vasos comunicantes de una lectura desprejuiciada, esa misma luminosidad calará del texto al lector, dejándole la impresión de que se le han abierto las puertas de una senda nueva y arcana a la vez.
Dividido en cuatro capítulos, el texto tiene momentos maravillosos, ideas que dejan eco, desde la paradoja del joven Descartes que bebe de tres sueños para destilar el racionalismo que ha heredado Occidente hasta el brillante capítulo final en el que se presenta el mapa del sueño como un itinerario de descubrimiento de la muerte, como una exploración simbólica de las sombras que luego vendrán a sellarnos los párpados pero, tal vez, a “abrirnos los ojos” a un mundo otro que se conecta de innumerables modos, bajo la opacidad de las cosas, a nuestra experiencia no consciente.
