Ya ha salido de imprenta en México el nuevo número de la revista Avispero. Como explicamos en su editorial, dedicamos esta entrega al tema de la migración, un asunto al que nos hemos acercado desde diversos puntos de vista. Como siempre, el filósofo y narrador Leonardo Da Jandra y la pintora Agar Arteaga sostienen este singular empeño por difundir la cultura en y desde Oaxaca. Una tarea a la que se suman el equipo habitual de jóvenes colaboradores de la revista, varias firmas mexicanas y otros autores hispanoamericanos. Las potentes ilustraciones de este duodécimo número son obra del artista mexicano Daniel Lezama.
Por mi parte, en esta ocasión agradezco la colaboración de cinco firmas invitadas: Claudia Salazar Jiménez, Ariadna Castellarnau y Tomás Sánchez Bellocchio hablan de su experiencia como escritores emigrados en, respectivamente, los artículos «Escribir en Nueva York», «De la naturaleza del inmigrante» y «Vivir y escribir afuera»; Martín Lombardo traza un posible panorama de autores hispanoamericanos en otro lugar con su texto «Fantasmas del emigrado», y David Aliaga escribe el breve pero trabajado ensayo «Paul Celan: lengua y territorio». Además de mis labores usuales de edición y coordinación junto al gran Alejandro R. Beteta, publico también dos contenidos: «La brava ambición», una crítica del último libro de cuentos de Antonio Ortuño, La vaga ambición (Páginas de Espuma, 2017), y «Cuaderno de dunas», una selección de los primeros seis meses de mis diarios.
Podéis leer la revista en línea, artículo por artículo en la página de Avispero, consultar o descargar su PDF completo o también cada archivo aparte por cada texto. Más adelante actualizaremos otros enlaces para facilitaros la lectura. Recordad que están disponibles los números anteriores en nuestro sitio digital y en nuestra cuenta en ISSUU, y que puede seguirse el día a día de nuestras actividades en Facebook y Twitter. Si os parece interesante o útil nuestro trabajo, os agradeceremos toda difusión en las redes y entre vuestros contactos.
Cuando la editora y fotógrafa Inka Martí y el filósofo y narrador Leonardo Da Jandra me propusieron durante la pasada Feria del Libro de Madrid que me mudara una temporada a Oaxaca, supe que la experiencia personal y vocacional iba a desbordar la simple idea de un retiro creativo para terminar mi segundo libro de relatos. Lo que no podía predecir era la cantidad de oportunidades y proyectos que se abren ahora ante mí para los próximos años y la calidad del grupo humano que iba a encontrarme aquí, desde la maestría vital del propio Da Jandra al torrente de energía de su compañera, la pintora Agar Arteaga y, desde luego, a todos los jóvenes talentos que llevan a cabo una revista como Avispero, en la que me invitaron a colaborar.
No creo exagerar si escribo aquí lo que vengo manifestando en los eventos que estamos realizando en torno al nuevo número, como la primicia de hace dos semanas en Huatulco o la concurrida presentación del pasado sábado en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, primeros encuentros de los que vendrán a lo largo de los próximos meses en México: que Avispero es una revista de primer nivel, a la altura de las mejores de toda América Latina y sin nada que envidiarle a los medios españoles con los que he colaborado desde 2010. Lo que llama aún más la atención si tenemos en cuenta que, a día de hoy, tras nueve entregas y sin dejar de remunerar a sus colaboradores, Avispero sigue siendo esencialmente una revista gratuita para el lector, hecha con la firme voluntad de difundir desde Oaxaca y para todo el ámbito hispano la literatura, el arte y el pensamiento, con especial énfasis en los nuevos valores de las letras y las artes en nuestro idioma.
He tenido el placer de ser el editor invitado de este noveno número, dedicado a la literatura mexicana, como lo fueron anteriores ediciones a las literaturas nacionales de Japón, Argentina, Chile o Alemania, entre otras. Junto al trabajo de todo el equipo, desde el primer al último colaborador, desde la firma consagrada al novel y hasta al diseñador y maquetador, quiero resaltar la labor de los dos auténticos editores de la revista, los jóvenes oaxaqueños Guillermo Santos y Alejandro Beteta, y muy en especial el esfuerzo logístico de Agar Arteaga, capaz de remover cielo y tierra para que una revista así suceda y llegue a manos de los lectores. En este número, además, hemos tenido el privilegio de contar con la obra gráfica del reconocido pintor Francisco Toledo, toda una institución en el arte y la cultura de Oaxaca y México.
Por mi parte, junto a las tareas de edición, he colaborado con el artículo «Cinco propuestas y una mirada extranjera sobre la nueva narrativa mexicana», en el que hago un repaso somero a las novelas y los libros de relatos de autores mexicanos que han tenido difusión en España en los últimos años y también a los que he podido comenzar a leer en mi estancia en el país. Por mis inevitables lagunas lectoras, he pasado por alto a demasiados autores, pero creo honestamente que he acertado en las cinco propuestas finales de mi texto, que pueden servir al lector hispanoamericano para tomar el pulso de la mejor narrativa mexicana en lo que llevamos de siglo: Yuri Herrera, Antonio Ortuño, David Miklos, Alfredo Peñuelas y Pergentino José Ruiz.
Ahora le toca a los lectores conocer nuestro trabajo, leer los artículos, reseñas y semblanzas, y, si lo consideran, difundir nuestra labor por el boca a oreja o a través de las redes sociales, gracias a nuestra página en Facebook y nuestra cuenta en Twitter. Podrán encontrar la edición en papel en diferentes bibliotecas y centros culturales del país, a los que irá llegando poco a poco la revista desde Oaxaca, como también en futuras presentaciones en otras ciudades. Y, a partir de este mismo momento y desde cualquier parte del mundo, ya pueden leer Avispero en línea, gracias al enlace interactivo que cierra esta entrada o, si lo desean, revisando números anteriores en nuestro sitio digital.
Estamos volcados en dar a conocer este número y agradeceremos todas las sugerencias e impresiones de los lectores para mejorar, pero ya trabajamos en el décimo, que dedicaremos a América Latina y con el que esperamos tejer una red de complicidades por todo el continente para dar un salto en calidad y difusión que prepare el terreno para el ilusionante proyecto editorial que traemos en mente para los próximos años.
Autor: Javier Sáez de Ibarra Editorial: Páginas de Espuma 244 páginas. 17 euros.
Desde su debut con El lector de Spinoza (2004), Javier Sáez de Ibarra ha demostrado ser uno de los cuentistas españoles más audaces del nuevo siglo, tentado siempre de explorar otras formas del relato y poco dado al conformismo y la autocomplacencia. Su preocupación por el hecho artístico y su afán de búsqueda parecían haber tocado techo con Mirar al agua (2009), su anterior trabajo, pero Bulevar supone un nuevo y apasionante reto para el lector y la crítica.
Bulevar contiene diecisiete piezas, entre numerosos relatos de declarada inspiración carveriana, rupturas como “Enciclopedia occidental” e intervenciones textuales a lo Duchamp, como “Una historia reciente”. Sáez de Ibarra asume tal riesgo que parece forzar al lector a desdoblarse, pues el coraje y el talón de Aquiles de su apuesta provocan la sensación de estar leyendo dos libros a la vez. Por eso resulta fundamental atender a la doble coda de esta obra, la explícita y soberbia “Defensa” preliminar y el relato que le da título, “Bulevar”, llave maestra que, al relacionar el realismo descarnado con lo abstracto, abre el sentido de la propuesta y la acerca a la ambigüedad de la condición humana. Así, cuentos que parecen salidos de la pluma de Carver y la tijera de Gordon Lish, como el estupendo “Sacar al perro”, conviven y dialogan con textos como “La inocencia”, que sugieren la poética esencial de Sáez de Ibarra, deliberadamente reprimida en un libro tan árido, profundo y renovador como el ayuno de un asceta.
Sergi
Bellver
JAVIER SÁEZ DE IBARRA (Vitoria, 1961). Profesor de Lengua y Literatura, ha publicado un poemario y cuatro libros de relatos. Con Mirar al agua obtuvo el I Premio Ribera del Duero.
Argumento
Por este bulevar deambulan personajes, historias y detalles que el autor filtra a través de una mirada tan austera como capaz de llegar al hueso de las cosas. El sueño y el desencanto de un obrero, la obsesión de un paseante por un perro y su dueña o la convalecencia de un hombre en el hospital se mezclan con cierta voluntad de dislocar lo formal para recomponer la realidad.
................... Publicado en el n.º 195 de la revista Qué Leer, de febrero de 2014.
Prometí por ahí no elaborar ninguna lista de los mejores libros del año, pero publico esta entrada por tres motivos: porque es muy sano llevarse la contraria, porque esto tiene más de mosaico de recomendaciones de lectura que de ránking y, sobre todo, porque no me convencen la mayoría de listas con los mejores libros del año que aparecen en los medios, a veces sesgadas, casi siempre incompletas y de vez en cuando interesadas. Y, para colmo, sin apoyar demasiado a la literatura contemporánea en español, que todavía parece que tiene que andar asomando el hocico entre montañas de traducciones de vivos y muertos cuya calidad literaria no siempre justifica su omnipresencia editorial. De modo que prescindo de anglosajones, ilustres cadáveres y otras hierbas, paso de largo por los géneros literarios que no domino como crítico y me centro en libros de narrativa de autores españoles y latinoamericanos publicados por editoriales españolas a lo largo del 2013.
No sé si son los mejores porque no he podido ni he querido leerme todas las novedades de este año y algunas de las más recientes no las he terminado aún, como los cuentos de Bulevar, de Javier Sáez de Ibarra (Páginas de Espuma), o ni siquiera me ha dado tiempo a catarlas, como la esperada novela Autopsia, de Miguel Serrano Larraz (Candaya), a la que le tengo muchas ganas. Pero estos trece catorce libros [*] de narrativa, que después de los dos libros del año para mí, los de Eloy Tizón y Rafael Chirbes, ordeno alfabéticamente, sí son los que más me han convencido y conmovido este 2013, por lo que puedo garantizarle a los lectores que en todas y cada una de estas novelas y colecciones de relatos encontrarán buena literatura. Historias, ideas, imágenes y frases que permanecerán en su memoria con el tiempo. Y eso es lo que cuenta cuando miramos hacia atrás y hacemos un balance, que seguiremos hablando de estos libros en el futuro.
Una de las revistas digitales de referencia ahora mismo de entre las dedicadas a la literatura en español, micro-revista, le dedica hoy lunes un especial al escritor Eloy Tizón, que ha publicado recientemente su nuevo libro de relatos, Técnicas de iluminación, en la editorial Páginas de Espuma.
Recaredo Veredas entrevista al autor y yo tengo el honor de firmar mi primera colaboración en este medio con una reseña a un libro de relatos sencillamente prodigioso.
[...] Técnicas de iluminación prescinde del hilo narrativo convencional y dinamita las supuestas reglas del relato. Es arte literario, sin más etiquetas. Y el arte está, entre otras muchas cosas, para derrocar certezas formales e instaurar la curiosidad en el trono, pero también para revelar lo que late bajo la piel de lo real, para iluminar el mundo a trasluz y descubrirle al ser humano, si no la verdadera naturaleza de las cosas, sí su vibración más genuina.
[...] No importan el dato ni la anécdota: lo que cuenta en la narrativa de Eloy Tizón es cuán afilada es la poesía para hacer jirones la tesela de lo real y cortarle también un poco los dedos al lector mientras le incita a ser cómplice en la aventura del sentido. No importa ya, creo, la noción de vanguardia o retaguardia en el arte, ni la fiebre del oro de la originalidad y sus desmanes, importa lo atemporal en la capacidad del escritor para crear un mundo propio que cuestione el que queda fuera de la página, que cante su belleza sin desafinar con una moralina y que restituya a la literatura su virtud milagrosa de ensanchar la vida. Y Tizón lo consigue, una vez más pero como nunca antes.
Imaginen que Javier Tomeo no hubiera nacido en Quicena y que en realidad fuera hijo de Esopo y de una sirena. No de una cantarina, sino de las que guardaban silencio para Ulises, según Kafka. Imaginen a Tomeo como un híbrido que les observara al otro lado del ojo de buey, planeando sobre la superficie del mar. Imaginen que un pájaro anfibio les contara fábulas sobre animales y monstruos tan humanos como ustedes mismos. Porque como “El pez volador” de su Bestiario (1988), Tomeo sueña entre dos mundos, y al leerle nos sabemos también contradictorios y grotescos, gallitigres como el suyo.
Porque el aragonés es una rara avis que prescindió de modas y sectas literarias para nadar libre en el océano editorial. Y lo ha hecho en amable soledad, lo que ha dado a la literatura contemporánea en castellano uno de sus autores más singulares, en particular en el relato breve. Algo que los lectores pueden celebrar ahora con la edición de sus Cuentos completos, en Páginas de Espuma y a cargo del escritor Daniel Gascón. En puridad, no están todos los que son, hay textos inéditos y otros reescritos y reubicados, pero el volumen repasa con amplitud la cuentística de Tomeo y sus claves se revelan en el diáfano prólogo de Gascón.
Tres prodigios, Historias mínimas (1988) ―uno de los siete libros recogidos en el volumen de Páginas de Espuma―, y las novelas El castillo de la carta cifrada (1979) y Amado monstruo (1985), descubrieron una mirada al margen de la avalancha literaria de la época, saturada de realismo social, y consagraron el prestigio de Tomeo, avalado por Anagrama ―“inesperada colisión entre Kafka y Buñuel”, le llamaría Jorge Herralde―. Después llegaron adaptaciones teatrales, traducciones, reconocimiento a nivel europeo y hasta una campaña de las fuerzas vivas aragonesas en pro del Nobel para su paisano ―el sabio Tomeo utiliza en “El sueño del Nobel” a Ramón, su recurrente personaje especular, para ironizar sobre su propia obra, algo que repitió en Los amantes de silicona (2008).
Los cuentos de Tomeo filtran la realidad, la alteran y la perfilan en un mundo genuino y personalísimo en el que también viven las luces y las sombras del lector. Ese es el poder atávico de jugar con un imaginario de animales y monstruos, arquetipos que el autor convierte en psicópatas de poética anómala. Tomeo admira al Goya más sombrío, disfruta dibujando ―faltan sus ilustraciones de Zoopatías y zoofilias en estos Cuentos completos― y estudió Criminología para conocer la oscuridad humana, aunque no ha insistido en la novela negra, ni bajo el seudónimo de sus primeros libros alimenticios, “Frantz Keller”. Las iniciales recuerdan al abogado Kafka, como Tomeo, otro hombre de leyes dispuesto a hacer añicos las literarias. El autor estará ya tan harto como feliz de que le menten al checo, al que homenajea en su relato “Gregorio, el insecto”, pero del que le separa su humor, negro, fuerte y lento como un burro, un humor que cocea aún tras la lectura.
No sorprende que la identidad, la paradoja existencial, los juegos mentales, la huella freudiana del Ello y el esperpento en la obra de Tomeo la comparen con la de Kafka, Buñuel o Valle-Inclán, pero lo cierto es que el aragonés no persigue las influencias y, tal vez por ello, las merece como nadie. Tomeo prefiere la etología y lee más a Poe ―el ojo del viejo en “El corazón delator” parece otro plagio inverso― o a los clásicos que a sus contemporáneos y, sin embargo, a ratos sus textos recuerdan a los cuentos de Mrozek o al teatro de Kantor.
Quizá la estepa aragonesa tenga algo de llanura polaca y produzca un clima interior en cierta estirpe de escritores, quién sabe. Lo seguro es que el simbolismo, la lírica extraña y la palabra justa de Tomeo todavía llegan con fuerza a los lectores, muchos de ellos jóvenes, y también a escritores audaces que admiran su obra. Tomeo sigue escribiendo cada día, accionando sus automatismos como un relojero obsesivo, pero también con la alegre curiosidad de un pez volador, dispuesto a encontrar la luz de las palabras detrás de la próxima ola.
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Crítica publicada en el n.º 553
del suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia
el miércoles, 23 de enero de 2013.
Ya está en la calle el nuevo número de la revista BCN Mes. En abril dediqué mi página completa (Bloomsday Menu, p.20) a la poesía y en esta ocasión he hecho lo mismo con el cuento, recomendando siete libros de relatos publicados en lo que llevamos de año, de autores que se estrenan en el cuento o que llegan por primera vez traducidos a las librerías españolas. Me hubiera gustado poder comentar muchos otros que me han parecido interesantes en estos primeros meses de 2012, pero no hay espacio para todos y además, en algún caso, la editorial no suele enviarme sus novedades.
Para los que no estéis en Barcelona o no podáis pasaros a por uno de los 15.000 ejemplares gratuitos repartidos por casi 500 locales de la ciudad y en las diferentes sedes de la UB, aquí tenéis el PDF completo en ISSUU y, debajo, en esta misma entrada, el texto de mi columna, con varios enlaces para quien desee seguirle la pista a los libros, editoriales y autores mencionados. También incluyo el anuncio que aparece en la revista de mi Taller de narrativa en Pequod, que arranca el próximo martes, día 22 y para el que todavía quedan plazas.
Este mes el tema de la revista son las energías renovables o alternativas y, aparte, os recomiendo también la denuncia de la página 18, las columnas de Judith Alarcón (p.22) o Raúl Muniente (p.5), y muy en especial la de Manuel Astur (p.11), quien piensa en voz alta sobre la creación artística, no sólo la literaria.
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VENIR CON CUENTOS
by
Sergi Bellver
El cuento florece hoy en pequeñas editoriales dedicadas al género, como Páginas de Espuma (Paul Viejo y Pedro Ugarte fueron lo mejor de 2011) o Atalanta (imprescindible Francisco Tario, reseñado aquí en marzo), pero también en el catálogo de las grandes. Mención especial merece El Aleph, con sus compilaciones recientes de Bernard Malamud y Juan José Saer. También el microrrelato vive un momento dulce, gracias a autores como Manuel Moyano, Isabel González o Rosana Alonso. Así, y aunque el mercado editorial siga tomándolo por un género menor, la vitalidad actual del cuento queda patente gracias a varios libros de relatos aparecidos en lo que llevamos de año y que, como los de esta lista (todos con el matiz del descubrimiento o el estreno, según el caso), demuestran que la buena narrativa puede venir en frasco pequeño.
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Alberto Chimal://SIETE
La editorial Salto de Página, a través de esta selección preparada por el crítico Antonio Jiménez Morato, nos descubre la narrativa breve del mexicano Alberto Chimal (1970), quien se ha prodigado en el cuento en su trayectoria. En la veintena larga de relatos de este libro, Chimal mezcla de una forma muy personal la fantasía y el género, lo cotidiano y lo insólito, la metáfora y el drama, logrando una inquietante versión de lo real. Siete es lo mejor de un cuentista genuino, extraño y arrollador.
Anna Starobinets://UNA EDAD DIFÍCIL
El sello Nevsky Prospects, por el que hasta ahora habían desfilado los siglos XIX y XX de la literatura rusa, se estrena de manera brillante con una autora actual. Anna Starobinets (1978) es la nueva y oscura joya de las letras rusas. En Una edad difícil el terror no es mero artificio y entretenimiento, sino un resorte para la reflexión. Se la ha comparado con Stephen King, pero su narrativa demoledora remite sobre todo a maestros como Bulgákov y su Corazón de perro. Sin rodeos, Starobinets es una cuentista magistral.
Javier Sagarna://AHORA TAN LEJOS
Menoscuarto, una de las editoriales que mejor trata el cuento, no olvida a maestros como Gonzalo Calcedo pero se ha puesto las pilas con una nueva hornada de cuentistas, como Juan Carlos Márquez o, en breve, Fernando Clemot. Curtido como profesor de relato al mando de la Escuela de Escritores, Javier Sagarna (1964) se muestra como un narrador versátil y logra en Ahora tan lejos lo que todo artista que se precie: saltarse las reglas, que conoce bien, y explorar todas las grietas que ponen en evidencia nuestra vulnerabilidad.
Breece D'J Pancake://TRILOBITES
El cuento se cuela a veces en las colecciones de Alpha Decay, pero siempre con acierto, como con Fabián Casas, sin ir más lejos. Ahora este sello nos descubre a un autor hasta hoy inédito en castellano, Breece D’J Pancake (1952), y resulta inevitable preguntarse dónde podría haber llegado de no haberse suicidado demasiado joven, porque Trilobites es uno de los hallazgos del año. Doce relatos por los que resuena una voz potente, resuelta y oscura, reflejo de un raro y hermoso talento para radiografiar la vida.
Margarita Leoz://SEGUNDA RESIDENCIA
Zaragoza, filón editorial para el relato gracias a sellos como Contraseña, Jekyll and Jill y Xordica, tiene desde hace años en Tropo una gran cantera de cuentistas, con autores como Matías Candeira o Patricia Esteban Erlés. Su último hallazgo es la navarra Margarita Leoz (1980), quien firma Segunda residencia, un libro por el que asoman las lecturas del mejor relato norteamericano. Sorprende gratamente que una autora que ya ha publicado poesía sepa dosificar su lírica y sostener una voz tan contenida y limpia como la de estos relatos.
Liam O'Flaherty://DESEO
En el catálogo de Nórdica el cuento encuentra siempre su sitio, ya sea en ediciones minúsculas, ilustradas, en la del dramaturgo Strindberg o en la monumental de Pirandello. Con traducción directa del gaélico a cargo de Antonio Rivero Taravillo llega ahora Deseo, de Liam O'Flaherty (1896), un estupendo conjunto de relatos que se convierte en un entrañable y a la vez ácido retablo de la Irlanda rural de su época, pero que revela también, de forma universal, vitalista y conmovedora, la condición humana y la belleza del mundo.
Carme Tierz://EL LIBRO DE LOS MILAGROS
El sello Jekyll and Jill se ha significado desde el comienzo por el mimo con el que trata sus ediciones, un trabajo que ha sido reconocido recientemente con el Premio al libro mejor editado en Aragón en 2011 por Un día me esperaba a mí mismo, de Miguel Ángel Ortiz Albero. Y han vuelto a las andadas con El libro de los milagros, de Carme Tierz, siete cuentos irreverentes, como reza la cubierta, juguetones y hasta, por momentos, gamberros, que conseguirán dibujarle una sonrisa a cualquier lector sin prejuicios.
En el número 166 de la revista Qué Leer, del nuevo mes de junio, he publicado una crítica a la excelente novela Las vidas de Dubin, del escritor neoyorquino Bernard Malamud, editada por Sajalín y traducida por Pepa Linares, que tuve la suerte de poder presentar hace unos días en la librería Rafael Alberti de Madrid. Os copio un extracto de la reseña, que aparece en la página 28:
«Cuando en esta soberbia novela, llena de estratos, el lector contempla la deriva de William Dubin y lee sus reflexiones sobre la literatura, el sexo, la muerte o la familia, le acompaña en su mismo naufragio por un mar de dudas, renuncias y deseos. Leer Las vidas de Dubin es, en parte, leerse a sí mismo cuando la madurez pasa factura.»
Y en las páginas 80 y 81 de la misma revista he publicado también una semblanza del escritor mexicano Jorge Volpi. La foto es de Marta Calvo y mi texto contiene algunas declaraciones del autor, después de un encuentro en la librería La Central de la calle Mallorca, durante su reciente visita a Barcelona para la promoción de su libro Días de ira (Páginas de Espuma). Haciendo clic podréis luego ampliar esta imagen.
Desde hoy, jueves día 14 de abril, se distribuirá por Barcelona el número 96 de la revista BCN Week, que presentará algunos sutiles cambios de diseño. Como cada mes, en la página 21 podréis encontrar mi habitual columna sobre libros y, en la página 11, la sección "Arroz negro". Este mes, en la página 13, Juan Soto Ivars y yo firmamos un especial con motivo del Día del Libro y la Diada de Sant Jordi. Cuando estén disponibles, colgaré los enlaces a la página web de la revista (todavía figura el número 95) y al formato ISSUU de la misma, con el que podréis acceder en pantalla completa a la maquetación original de la versión en papel, ir directo a las páginas e incluso imprimirlas en un PDF. Recordad que, los que residís o estéis de paso en Barcelona, os podéis hacer de manera gratuita con un ejemplar en las diferentes sedes de la Universidad de Barcelona y en más de 500 locales de la ciudad. El mismo día de Sant Jordi, sábado, llevaré unas cuantas revistas a la caseta del grupo de editoriales en la que firmaré ejemplares de Chéjov comentado, en horario aún por determinar.
Sección "Arroz negro" con los microrrelatos "Insomnio", "Tic-tac" y "El goteo de los años de lluvia", de Jesús Esnaola y el texto "Yo y Oskar Lottenhöfel", de Ainhoa Rebolledo. Página 11.
+enlace web a la sección [por actualizar]
Artículo especial "Break on through. Nueve libros para otro Sant Jordi". Firmado por Juan Soto Ivars y yo mismo, reúne nueve breves notas sobre los libros Diccionario de literatura para esnobs, de Fabrice Gaignault (Impedimenta); Astillas, de Celso Castro (Libros del Silencio); Érase una vez una mujer que quería matar al bebé de su vecina, de Liudmila Petrushévskaia (Atalanta); Kinshu. Tapiz de otoño, de Teru Miyamoto (Alfabia); Antes de las jirafas, de Matías Candeira (Páginas de Espuma); Stone Junction, de Jim Dodge (Alpha Decay); Teleshakespeare, de Jordi Carrión (Errata Naturae); Salmo y otros cuentos inéditos, de Mihaíl Bulgákov (Nevsky Prospects) y El mar y veneno, de Shusaku Endo (Ático de los Libros). Página 13.
+enlace web al artículo [por actualizar]
Columna "These books are made for walking" (rebautizada en parte como "Bloomsday Menu"), con reseña de la novela Memoria de la nieve, de Marian Womack (Tropo), y un breve artículo, "Literatura en talla XS", sobre libros de pequeño formato de varias editoriales independientes. Menciono las editoriales Melusina, Vagamundos y Papel de Fumar, y las colecciones Cuadernos de Alfabia, Breves de Ático de los Libros y Minilecturas de Nórdica. Luego me detengo especialmente en cuatro títulos: Thomas Pynchon. Un escritor sin orificios, de Rubén Martín G. (Alpha Decay); Sobre el periodismo, de Joseph Pulitzer (Gallo Nero); El Nilo. Cartas de Egipto, de Gustave Flaubert (Gadir) y Con esta lluvia, de Annemarie Schwarzenbach (Minúscula). Página 21.
Inés Mendoza (Caracas, 1970) llegó de Venezuela a Madrid hace diez años y desde entonces no ha dejado de perseguir sus deseos, de ser fiel a su personal visión de lo vital y de lo artístico. Ha colaborado con diferentes textos en medios españoles, venezolanos y también en Chicago y Copenhague, además de en publicaciones especializadas de arquitectura. Cuentista galardonada con diversos premios, Inés Mendoza fue la apuesta novel de la editorial Páginas de Espuma para el año 2010. Sin embargo, nada en su literatura ni en su discurso hacen pensar en otra cosa que en un largo camino de lecturas, de búsqueda y de trabajo que, tras antologías como Voces Nuevas (1995), Tifoidea y otros cuentos (2005) o Parábola de los Talentos (Gens, 2007), ha desembocado en su primer libro de relatos, El otro fuego. Presentados por un brillante prólogo a cargo de Eloy Tizón, en los cuentos de Inés Mendoza arde ese fuego otro de la palabra como potencia transformadora. Un fuego que ilumina este libro como uno de los mejores estrenos que el cuento en español ha visto en los últimos años.
[leer la entrevista y el PDF del cuento "El otro fuego" en Revista de Letras]
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Nota: entre los escritores que participarán a continuación en este ciclo de entrevistas y para quien ya puede enviarse "la pregunta del lector" se encuentra José María Merino.
Matías Candeira (Madrid, 1984) es algo más que uno de nuestros narradores más prometedores, ya que a su juventud añade un importante bagaje de lecturas, un arduo trabajo ante cada texto y una voz tan audaz como original. Tras la publicación de su primer conjunto de relatos, La soledad de los ventrílocuos (2009), de su inclusión en varias de las mejores antologías del género y de que sus cuentos hayan recibido no pocos premios, aparece su segundo trabajo, Antes de las jirafas. Un libro que le confirma como escritor dotado y que deja adivinar una interesante evolución de cara al futuro. Quizá Matías Candeira se convierta en una referencia cada vez más familiar en ese futuro, cuando pensemos en el panorama del relato contemporáneo, pero lo cierto es que ya es, ahora mismo, el presente de nuestro mejor cuento.
[leer la entrevista y el PDF del cuento "Manhattan Pulp" en Revista de Letras]
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Nota: entre los escritores que participarán a continuación en este ciclo de entrevistas y para quien ya puede enviarse "la pregunta del lector" se encuentra Óscar Esquivias.
Como cada mes, en la página 21 podréis encontrar mi habitual columna sobre libros y, en la 11, la sección "Arroz negro", esta vez con dos relatos en catalán de Andreu González de Castro y Ramon Vergés i Ferrer. A través del formato ISSUU podéis acceder en pantalla completa a la maquetación original de la versión en papel, ir directo a las páginas e incluso imprimirlas en un PDF. Igualmente os dejo más abajo los enlaces directos a la versión digital de la revista. Ya se han repartido por Barcelona los 15.000 ejemplares de costumbre, con los que os podéis hacer de manera gratuita en las diferentes sedes de la Universidad de Barcelona y en más de 500 locales de la ciudad.
Columna "These books are made for walking" en la página 21, con reseñas del inclasificable libro Leviatán o la ballena, de Philip Hoare (Ático de los Libros), de la novela el apocalipsis de los trabajadores, de Valter Hugo Mãe (Alpha Decay) y del libro de relatos Antes de las jirafas, de Matías Candeira (Páginas de Espuma).
Sección "Arroz negro" con los relatos en catalán "54", de Andreu González Castro y "Els aneguets estan verds", de Ramon Vergés i Ferrer, en la página 11.
Ya es oficial la lista de los diez candidatos a la edición de este año del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. Enhorabuena a todos los seleccionados, ya que a otros setenta y dos autores presentados les hubiera gustado estar entre los finalistas: haber pasado esa criba supone un primer éxito y le dará un empujón al recorrido de esos diez libros. Léanlos, que para eso sirven estas cosas.
Por mi parte, como atento lector de cuentos, a veces editor y a menudo crítico del género y, claro, como escritor (sin encasillarme, pero desde luego también de relatos, ya estrenado, por fin... ), creo que este es uno de los pocos premios literarios en España que, además de al ganador (por el galardón) y a los finalistas (por una mención que luego se luce siempre, muy dignamente), beneficia y hace más visible al género y a las editoriales que lo trabajan. En esta ocasión, además, no aparece ningún título despistado entre los finalistas, es decir, ninguna boutade: todos son autores que trabajan en serio el cuento. Por añadidura, la limpieza del certamen ha quedado demostrada en las últimas ediciones, al premiar a autores como Óscar Esquivias o Fernando Clemot (su libro en la imagen), que se dedican a escribir, sólo a escribir, y no entran nunca en los mentideros de palacio.
Sorprende alguna ausencia, aunque no tanto, ya que en una selección es siempre inevitable descartar a última hora un trabajo tan respetable como el de los demás, pero que apenas falla o cojea en un detalle. De todos modos, libros como Tranquilos en tiempos de guerra, de Cristian Crusat (Pre-Textos) o El anorak de Picasso, de José Antonio Garriga Vela (Candaya) podrían haber estado perfectamente en esa selección final. También, desde luego, Mirar al agua, de Javier Sáez de Ibarra (Páginas de Espuma), aunque tal vez el hecho de haber recibido en su día el Premio Ribera del Duero haya pesado en la decisión, cosa que no debiera ser así, pues en las bases no figura que una obra no pueda haber sido premiada con anterioridad y los textos habrían de partir siempre en igualdad de condiciones.
También merecen ser mencionados aquí autores que insisten en su trabajo con el cuento, como Federico Fuertes Guzmán, Care Santos, Pepe Cervera y, por supuesto, Gonzalo Calcedo, entre otros, o que han tenido un buen arranque en el género, como Carlos Frühbeck en Ediciones del Viento, además de pequeñas editoriales como Baile del Sol o E.D.A. Libros, ya que luego sólo brillan los grandes titulares, pero todo este otro trabajo silencioso ayuda en favor del cuento. En cualquier caso creo que este año el prejurado del Premio Setenil ha cumplido bien su cometido: ninguna ausencia verdaderamente clamorosa (como sí sucedió, a mi juicio, en la edición anterior, en la que no entraron en la recta final algunos de los mejores libros de relatos de los últimos años), ninguna presencia escandalosa.
En esta ocasión, el presidente del jurado es Andrés Neuman, uno de los mayores especialistas en el cuento en castellano y responsable de la inminente Pequeñas resistencias 5. Antología del nuevo cuento español (Páginas de Espuma, 2010), que junto a Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (Menoscuarto, 2010; edición de Gemma Pellicer y Fernando Valls), conformará una suerte de inventario de la década, un tema sobre el que preparo un artículo y una serie de entrevistas.
Finalmente, y fiel a mi transparencia (con el lector, sin concesiones), no eludiré mojarme y haré mis apuestas sobre los libros seleccionados, habida cuenta de que no he leído Los hábitos del azar, de Francisco López Serrano (Renacimiento), por puro desconocimiento y, sencillamente, porque no doy abasto con las lecturas. Partiendo de esta posición injusta para uno de los diez candidatos, comento:
Atractores extraños, de Javier Moreno (InÉditor): Si el jurado valora la vocación de riesgo y búsqueda literaria por encima de lo formal, este libro es desde luego un serio candidato al premio.
Azul ruso, de Patricia Esteban Erlés (Páginas de Espuma): El mejor de los tres libros hasta la fecha de una sólida cuentista (aunque no a tanta distancia de su estreno en Tropo). Sería un texto digno de hacerse con el galardón.
De mecánica y alquimia, de Juan Jacinto Muñoz Rengel (Salto de Página): Un libro casi de género, trabajado, pero que tiene este año a serios competidores, a mi juicio, más cerca de la línea de meta por sus méritos.
El menor espectáculo del mundo, de Félix J. Palma (Páginas de Espuma): Así como la trayectoria de Patricia Esteban Erlés es ascendente, Félix J. Palma repite, con oficio y solvencia, eso sí, pero sin sorpresa. Si este año el Setenil fuera "espumoso", debería ser para Azul ruso.
El mes más cruel, de Pilar Adón (Impedimenta): Una opción a tener en cuenta, pero sólo si mis quinielas fallan, ya que contiene más lírica personal que algunos competidores pero no alcanza las hechuras formales de otros.
Fantasías animadas, de Berta Marsé (Anagrama): Digno, serio, pero a mí me dejó un tanto frío. No creo que sea (no debiera) este el año para Anagrama.
Teoría de todo, de Paula Lapido (Tropo): Un magnífico estreno de una autora que va a dar mucho, mucho que hablar. Lo tiene muy difícil y creo que el Setenil lo merecen más, al menos, otros tres libros, pero no se pierdan a esta escritora.
Un koala en el armario, de Ginés S. Cutillas (Cuadernos del Vigía): Tal vez una concesión al microcuento en esta edición. Un libro divertido y despierto de un buen amigo pero que, creo, no está para hacer podio.
Y, finalmente, mi apuesta definitiva:
Bajo el influjo del cometa, de Jon Bilbao (Salto de Página): Un año más, y como ya hiciera Juan Carlos Márquez en las dos anteriores ediciones, un bilbaíno (de "absorción" en este caso) repite candidatura al Setenil de manera consecutiva. Tal vez su anterior trabajo, Como una historia de terror, lo mereciera tanto o más, pero desde luego, entre los diez candidatos, me parece este el libro de relatos más equilibrado, el más coherente desde un punto de vista técnico, irreprochable, y el que consolida una de nuestras mejores voces del género.
Que Chéjov reparta suerte, cuentistas. A todos. Esto no es, al fin y al cabo, otra cosa que mi criterio personal. Estaremos atentos a la photo finish en esta disputada carrera.
